Intervenants
Les intervenant.es de l’édition 2026
Vous trouverez ci-dessous la présentation personnelle de chaque enseignante et enseignant invité.e e cette année à partager leur pratique de danse, de méditation, d’exploration de la voix et autres propositions singulières.
Un grand merci à chacun et chacune pour leur engagement à soutenir le YouDance Festival 2026
Emi Farashi
Liquid Tango Lab : Contact-Tango
Danseuse, facilitatrice et musicienne, Emi Farashi explore le tango depuis 10 ans. D’abord formée à la danse classique, elle en garde la grâce du geste, et choisit vite d’en déjouer les normes pour chercher une danse plus libre, incarnée et vivante.
Sa rencontre avec le Gaga marque un tournant : le corps devient terrain d’exploration sensorielle et imaginaire. Elle poursuit son chemin à travers le Contact Improvisation, le tournoiement soufi, le butō, le clown… autant de pratiques qui élargissent sa palette expressive et nourrissent une approche singulière du mouvement : fluide, poétique, non normative.
En 2020, elle crée le Liquid Tango Lab, un laboratoire sensible autour du tango et de la relation. Elle y interroge les rôles, les codes genrés, les schémas d’autorité, pour ouvrir des espaces inclusifs et ludiques où chacun·e peut danser à partir de sa vérité corporelle
Emi propose 2 ateliers de Contact-Tango et Gaga
Site web : Emi Farashi
Qu’est-ce que le Contact-Tango ?
La rencontre du Tango, du Contact Improvisation et du Sensible
Le LiquiTangoLab est un espace de recherche, un laboratoire du mouvement et du lien. Un lieu où je ne viens pas « enseigner » mais proposer des explorations depuis une posture de recherche partagée.
Le tango y dialogue avec d’autres danses: la danse contemporaine, le contact improvisation, le gaga, la danse somatique pour former un langage hybride, sensible, libre. Un espace où le corps, la musique, la relation deviennent terrain de jeu, d’écoute, d’apprentissage et de joie.
Chaque proposition est une suggestion.
Chacun·e est invité·e à rester en lien avec soi-même, à choisir, à adapter, à s’extraire, à regarder.
Fabienne Marnat & Julie Perrachon
La Danse Biodynamique
Depuis près de 20 ans, Fabienne chemine sur les sentiers de l’ancrage et de la liberté intérieure, explorant les multiples langages du corps et de l’âme : méditation, théâtre, chant, yoga, tantra, ayurvéda et danses qui réveillent.
La révélation est venue en 2014 avec la Danse Biodynamique® de Rafael Bailé. Cette rencontre a tissé le fil rouge de son engagement, Elle a enrichi cette voie par la psychologie biodynamique, créant ainsi la trame vivante de son accompagnement.
Formée et certifiée en Mouvements et Danse Biodynamique®, elle a assisté Rafael Bailé dans le cycle de formation, approfondissant l’art de lire les corps dansants et d’accompagner leurs métamorphoses. Son souhait profond est que chacun·e puisse goûter plus pleinement à la beauté du vivant, dans la chaleur, la sincérité et la reliance.
Julie, est kinésithérapeute, diplômée en 2009.
Ayant conscience du côté holistique de l’être humain, elle n’a cessé depuis d’enrichir sa pratique. Elle est passionnée par le corps et la santé. Elle aime les appréhender avec finesse et les transmettre avec passion afin de permettre aux personnes qu’elle accompagne de faire le lien entre leur réalité organique et leur histoire.
La Danse Biodynamique® a permis de ramener de la joie et du vivant dans sa pratique. Aujourd’hui, elle fait danser et chanter ses patients, qu’ils aient 10 ou 90 ans et donne régulièrement des ateliers de danse. Peu importe ce qu’elle pratique, elle essaie toujours de partager la joie et la légèreté qu’elle affectionne tant vivre dans son quotidien
Fabienne et Julie vous proposent 2 ateliers: Approche organique : Libérer le mouvement habité & Approche structurelle : Emergence du félin et de l’oiseau
Qu’est-ce que la Danse Biodynamique ?
La danse biodynamique® est le fruit du long cheminement de Rafael Bailé dans la danse classique, les danses libres de Isadora Duncan, Malkovski, la danse africaine, le buto, des danses sacrées et les traversées avec la thérapie psycho corporelle biodynamique.
« Ce qui se manifeste dans la danse se manifeste dans la vie »
Elle offre une voie de retour à soi qui amène à être dansé et une voie de ré accordage du corps qui prend soin du corps et qui révèle, stimule l’expression de parts méconnues de soi. Elle intègre la stimulation de la créativité et de la reliance par des explorations solo ou à plusieurs et ainsi encourage l’émergence de la singularité de chacun.e.
Cette approche accompagne et favorise l’intégration des trois dimensions de l’être : le corps, le cœur et l’esprit. Elle s’adresse à tous ceux qui cherchent une vérité passant par le corps. Elle ne demande pas de capacité physique particulière.
Joël Berthelot
Wuo Taï , Ostéo-danse
Praticien en Wuo Taï, thérapeute Psycho-Corporel et danseur, Joël aime partager et transmettre la poétique des corps en mouvement dans la belle pratique de l’ Ostéo-danse.
Sonothérapeute, artiste chanteur et multi-instrumentiste, Joël Berthelot aime découvrir de nouvelles sonorités et les mêler à la voix, pour créer des atmosphères qui touchent l’âme et permettent à chacun de se reconnecter à son être Divin.
Joël propose 1 atelier de Wuo Taï
Site web : Joel Vibressence
Qu’est-ce que le Wuo Taï ?
Le Wuo Taï est un soin qui allie la gestuelle osthéopatique au mouvement dans un bercement continu rappelant la relaxation aquatique.
Cette pratique nous enveloppe et nous emmène dans un univers de rondeur, de fluidité, de douceur et de puissance à la fois, elle permet de lâcher profondément nos tensions physiques et psychiques.
Après un court échauffement nous nous positionnerons en duo et commencerons l’apprentissage de gestes de base du Wuo Taï.
Stéphanie Gallina
La Danse de l’Être® & La Danse Derviche
Danseuse et praticienne en mouvements conscients, je guide chacun vers l’écoute de son corps et de son énergie.
Formée à la Danse de l’Être®, à la Danse Orientale et aux pratiques méditatives, je mêle présence, créativité et éveil intérieur.
Le Reiki, les soins énergétiques, le tantrisme et le voyage chamanique nourrissent ma démarche, offrant un chemin d’unité corps‑âme‑esprit.
Dans mes ateliers, le mouvement devient langage, silence, offrande et espace de transformation.
Je crée un lieu où chacun peut s’exprimer librement, se reconnecter à soi, se libérer et célébrer son élan vital.
Stéphanie propose 1 atelier Danse de l’Être et 1 atelier Danse Derviche.
Qu’est-ce que la Danse de l’Être®
Fondée sur le principe de l’énergie de vie et sur l’unité corps, âme, esprit, elle fait le pont entre les traditions, l’art-thérapie et la danse sacrée. Elle donne des clés, à travers des pratiques accessibles à tous, afin de libérer l’Être de ses entraves.
Il en émerge un enseignement universel dans une danse libre, qui est l’expression même de l’Être. En cela elle restitue l’essence de la danse, éternelle, intemporelle et incarne le renouveau de la danse sacrée.
La Danse de l’Être® nous amène à explorer toutes les facettes de nous-même en laissant parler le corps dans ce qui est présent en lui, sans à priori ni jugement. Elle permet de retrouver notre pouvoir créateur et d’avancer dans notre quête intérieure.
Qu’est-ce que la Danse Derviche
La Danse Derviche est un Voyage sacré à l’écoute subtile de l’âme, inspiré du soufisme, un mouvement tournant qui relie le corps à l’univers. Chaque tour devient offrande et passage, un écho aux rythmes du vivant. La danse n’est pas à montrer, mais à ressentir, à se souvenir. Elle ouvre un espace d’écoute et de présence profonde.
Accessible à tou.tes, elle invite à se relier à soi et à l’énergie qui circule. Le corps devient le miroir du cosmos, vibrant et vivant, danser devient alors un instant de silence en mouvement et de lâcher-prise.
Régine Petit
La Danse Nia
Régine Petit est depuis toujours passionnée par le mouvement et la conscience. Elle transmet avec joie, subtilité, et générosité l’art d’être soi à travers les pratiques corporelles, le souffle, les sons, et les vibrations. Sa palette d’enseignement est riche en danse, en éveil spirituel, en lien avec la nature, les rythmes et les cycles de la vie. Sa pratique repose sur la danse Nia qu’elle a introduite en France en 2005 et également sur les enseignements de sagesses ancestrales.
Régine anime régulièrement des ateliers et des stages sur la Côte d’Azur à Antibes et à Grasse, sur Paris et propose des cours hebdomadaires en visio.
Elle propose également des stages résidentiels en région, et à l’international.
Régine propose 2 ateliers : Danser sa Vie – Initiation au Nia & Dance of Joy – Grâce et puissance de la joie!
Site web Danse ta Vie
You Tube: Régine Petit
Qu’est-ce que la Danse Nia ?
« Le Nia est un formidable révélateur de joie et rend accessible la connexion à soi dans toutes les dimensions de l’être: physique, mentale, émotionnelle et spirituelle »
Au-delà de réunir dans une même pratique l’énergie de la danse, des arts martiaux et de la conscience corporelle, le Nia… c’est de la pure Joie!! De celle que nous ressentons quand nous nous relions à notre être profond grâce au mouvement, en dansant, en kickant, en punchant, en s’enroulant, en s’étirant, en contractant… en respirant, en murmurant ou en criant, selon.
Cette pratique s’adresse à tout le monde, quelque soit son âge, sa condition physique, il n’existe pas de « niveau débutant ou avancé », tous les niveaux se côtoient avec bonheur. Il n’y a pas non plus de recherche de performance. Danser sa présence, danser sa qualité d’être unique tout en étant avec le groupe… c’est très puissant. Ancrage, alignement, joie entrent alors en harmonie, permettant de vibrer haut et fort entre terre et ciel, entre coeur et âme…
Peggy Paul
La Danse Alchimique
Peggy est facilitatrice et créatrice de liens. Elle accompagne les femmes et les hommes sur les chemins de la connaissance de soi, afin de vivre des relations plus vraies, plus conscientes et plus authentiques.
Sensible au soutien des femmes, elle créé l’association « De Cœur à Cœur », qui organise des événements et ateliers pour le bien-être des femmes : danse alchimique, flow art, cercle de femmes, bains de forêt, ainsi que des séjours au Maroc et à Bali. Des aventures authentiques et solidaires en lien avec des associations locales de soutien aux femmes et aux enfants .
La danse l’accompagne depuis l’enfance et constitue un langage essentiel dans sa vie de femme. Adolescente timide et mal dans sa peau, elle y trouve un chemin pour reprendre confiance en elle. A travers l’exploration de différents univers de la danse libre, elle crée la Danse Alchimique.
Elle co-animera, avec Calamity Cooper, un atelier d’exploration de l’énergie féminine à travers le Flow Art, discipline qu’elle a découverte lors de ses voyages en Asie.
Qu’est ce que la Danse Alchimique ?
La Danse Alchimique est une ode à la vie, à l’amour, à la connexion à soi, aux autres, au vivant. L’intention de cette danse est d’exprimer notre joie, notre liberté d’être, de nous reconnecter à notre corps, à nos émotions et laisser se déployer la magie de la vie qui nous traverse, tout ce qui est vivant et vibrant. Je fais de la place à ce qui est présent, j’accueille, je transforme (le plomb en or), je libère, je m’amuse.
A certains moments, un mouvement collectif va émerger comme une danse de l’âme partagée, à d’autres, chacun(e) est invité(e) à suivre l’élan de sa propre créativité. Les musiques du monde nous portent dans un magnifique voyage intérieur, une bulle de douceur et d’amour, un espace de présence, de transformation et de célébration du vivant.
Cet atelier favorise l’écoute de soi et la connexion au groupe. C’est vivre une expérience immersive, douce et puissante à la fois. Un espace pour danser, ressentir et alchimiser ce qui demande à évoluer.
Calamity Cooper
Le Flow Art
Calamity Cooper est une voyageuse-artiste, dont le parcours s’est nourri de long séjours en Turquie et en Inde. C’est au fil de ces voyages qu’elle découvre et approfondit sa pratique de Flow Art.
Le Flow Art est une discipline artistique du mouvement qui mêle danse libre, manipulation d’objets ( éventails, bolas, rubans) et présence consciente.
Pour Calamity, le Flow Art est avant tout un choix conscient de la joie. Parmi ses influences majeures figure la danseuse américaine Loïe Fuller, qui est la première à avoir introduit en Europe cet art du mouvement qui associe la danse aux voiles et tissus, ouvrant la voie à une nouvelle relation entre le corps, l’espace et la matière.
Calamity utilise le Flow Art en ateliers collectifs et en sessions individuelles, comme un outil d’exploration et de reconnexion. A travers le mouvement et le jeu, elle accompagne les femmes à réveiller leur flamme d’aventurière, à retrouver leur puissance créative et à oser habiter pleinement leur corps et leur élan vital.
Elle co-anime avec Peggy Paul un atelier de découverte du Flow Art « Eventails flottants ».
Instagram : calamitycooper
FaceBook : Flow ART
Qu’est ce que le Flow Art , éventails flottants ?
Le Flow Art est une pratique vibrante et poétique du mouvement, à la croisée de la danse, des arts circassiens et de la méditation en action.
Avec des éventails flottants en soie (fan veils) qui dessinent des vagues d’air autour du corps, des bolas qui tournent comme des étoiles, ou des rubans inspirés de la GRS, ils invitent à entrer dans un état de fluidité, de présence et de liberté.
En individuel ou en collectif, le Flow Art devient un espace de partage, de transformation et d’expansion intérieure. Il permet d’exprimer la joie du mouvement, d’explorer son féminin, de libérer sa créativité et d’oser rayonner pleinement. Dans un cadre bienveillant et ludique, il réveille la petite fille intérieure et ouvre un chemin de jeu, de puissance et d’épanouissement.
René Bruno
Nidra Yoga et bols tibétains
FaceBook : René Bruno
Mangala
Munz Flor
Mangala a reçu une première formation à l’ashram Sivananda en Inde (Neeyar Dam) en 1997, puis réside à l’université de Yoga Satyananda à Munger en Inde où elle suit un cursus d’études yogiques. Elle est aussi initiée à la pratique du Kriya Yoga en Suède.
Après deux années d’études au «Mandala Yoga Ashram» (Pays de Galles), elle obtient un diplôme reconnu par le «British Wheel of Yoga». Pour approfondir sa connaissance du Yoga elle étudie la comparaison des techniques de méditation yogique et bouddhiste sous la tutelle de Swami Nischalananda.
Mangala rentre en France en 2011 pour participer à la première année d’études yogiques universitaires à Lille 2, Droit et Santé. Depuis 2014, Mangala réside en France où elle propose des cours particuliers et collectifs au « studio Yoga Kutir » à Montauroux dans le Var.
Après la pratique du Yin Yoga et le Yoga de l’écoute, je me suis intéressée à des pratiques lentes. Quel luxe et quel effort d’aller lentement dans ce monde qui va trop vite. J’ai découvert le Munz floor, et tout de suite j’ai ressenti les effets bénéfiques de cette pratique : à un niveau physique certaines douleurs ont disparu aussi un transit plus harmonieux s’est mis en place. Aussi Prendre le temps de sentir, de ralentir facilite l’assise pour se retrouver et méditer.
J’ai donc décidé de suivre la formation avec Alexandre Munz.
Page FaceBook : Veronique Mangala
Site Web : www.yoga-kutir.fr
Qu’est-ce que le Munz Flor ?
La Méthode MUNZ FLOOR: Une approche innovante de la Science des fascias et de la régénération corporelle. Alexandre MUNZ, ex-danseur Étoile de l’Opéra de Berlin a créé cette méthode qui porte son nom. En 1999, à l’âge de 30 ans, Alexandre Munz met fin à sa carrière car il est atteint d’hernies discales, d’arthrose aggravante et de migraines ophtalmiques récurrentes. Les chirurgiens sont unanimes : une opération de la colonne vertébrale est inévitable.
L’intuition d’Alexandre a finalement parlé plus fort que les diagnostics : il a rejeté la solution chirurgicale et a créé une méthode de micromouvements rotatoires : des mouvements dynamiques conduits dans une extrême lenteur. Les résultats ont été très efficaces : 15 ans de douleurs chroniques se sont complètement évanouis ! Les découvertes scientifiques récentes ont bouleversé la compréhension du corps humain, elles démontrent aujourd’hui l’importance des fascias dans notre corps. Les fascias sont le système qui interconnecte tous les systèmes : nerveux, immunitaire, hormonal, lymphatique, viscéral… Sans fascias, rien ne fonctionnerait, il n’y aurait pas de vie possible. Leur texture visqueuse et aqueuse en fait un organe profondément transformable.
Stéphanie Lopez
Danser Être Dansé®
Stéphanie Lopez est facilitatrice de danse libre, thérapeute psychocorporelle et hypnothérapeute. Elle accompagne les personnes à se reconnecter à l’intelligence de leur corps pour retrouver clarté, vitalité et justesse. Son approche s’appuie sur la pratique Danser Être Dansé®, une danse libre et guidée qu’elle transmet depuis de nombreuses années. À travers le mouvement, le souffle et la présence, elle invite le corps à redevenir une boussole sensible.
Elle explore depuis plus de quinze ans les liens entre danse, hypnose, transgénérationnel et écologie de vie. Aucune performance, aucun niveau requis : chacun.e est invité.e à suivre son propre rythme. Stéphanie crée des espaces sécurisants, accessibles et profondément vivants.
Son approche est à la fois douce, engagée et joyeuse. Une invitation à habiter pleinement son corps et à laisser le vivant circuler.
Stéphanie animera 2 ateliers.
Site web : www.stephanielopez.fr
Qu’est-ce que Danser Etre Dansé® ?
Danser Être Dansé® est une pratique de danse libre et de conscience corporelle qui invite à laisser le mouvement émerger depuis l’écoute du corps plutôt que depuis la volonté de faire.
À travers la musique, le souffle, la présence à soi et à l’espace, chacun explore sa danse singulière, sans technique à apprendre ni performance à atteindre. La pratique alterne temps de mouvement, guidances verbales et moments d’intégration, dans un cadre sécurisant et bienveillant.
Elle s’adresse à toute personne souhaitant se reconnecter à son corps, à sa créativité et à son élan de vie.
Sylvain Menoud
Concert de Gongs
Je suis chanteur, musicien multi instrumentiste, compositeur, arrangeur, ingé son. Du musée Ethnographique de Genève, à Disney world, et en d’autres grands lieux, mes notes ont oeuvré en joie…
A travers concerts, soins en fréquences élaborées, évènements originaux, musiques de films, créations de spectacles vivants et en expansions, workshop expérimental j’ai cheminé. Depuis quinze ans je propose une musique vibratoire, j’accompagne de grand thérapeutes en création et en co-création.
Contact : 06 31 25 46 86
mailto: sylvain.menoud@orange.fr
Musique vibratoire, voyage intérieur
Avec les fréquences de mon Gong chinois je vous invite et vous accompagne à faire une expérience sensorielle très puissante en vous-même. Ce voyage vibratoire permet à l’esprit de lâcher, ensuite votre corps se détend et chaque cellules par les fréquences se réaniment et alors le grand Voyage commence, l’unité vous accueille alors…
A vous d’en faire une connexion unique et inoubliable car génératrice !!!
Chacun.e, allongé.e les yeux fermés, détendu.e, sans mental, s’en va en lui-même et, selon là où il en est, fera un voyage cosmique tellurique, et , surtout en connexion avec son être au sein de son espace infini….
Alors s’opère avec magie le retour chez soi où son enfant intérieur l’attend…
Nina Fenöra
Danse Ecstatic Immersive
Nina est DJ d’Ecstatic Dance et Sound Healer, profondément passionnée par le pouvoir du mouvement libre et de la connexion consciente à travers la musique. Également, kinésiologue et énergéticienne, elle aime mêler la puissance de la danse avec la guérison et les vibrations.
Nina anime la grande soirée de Samedi soir ainsi qu’un atelier plus intimiste le dimanche .
Nina animera la grande soirée Ecstatic Danse samedi soir et un atelier ecstatic immersive expérience
Qu’est-ce qu’une Ecstatic Immersive Experience?
L’atelier au casque ou silent disco est une expérience immersive de la danse libre guidée, avec un set préalablement enregistré soutenu par une guidance à la voix pour une découverte plus en profondeur des mouvement, en conscience du corps et de la relaxation. Ce sera une ecstatic dance plus courte et plus introspective que l’expérience de samedi soir.
Soirée Ecstatic Danse
La soirée de Samedi sera animée par Nina Fenöra qui proposera une Ecstatic Dance c’est-à-dire un voyage DJ set live qui amène à des états de conscience profonds et subtils afin de lâcher prise tout autant dans le corps que dans la sphère émotionnelle et mentale.
C’est également un moment de célébration en collectif, pour retrouver la joie, la simplicité et la créativité de notre enfant intérieur.
À la fin, il est proposé une relaxation sonore pour se déposer et intégrer les énergies et vibrations reçues. Un voyage vulnérable et authentique vers soi et les autres.
Sandra Schmieder
QiGong & méditation sonore
Après une quinzaine d’années passionnantes dans la recherche en biologie, Sandra se tourne vers les soins naturels et holistiques pour donner plus de sens à son travail. Curieuse de nature et éternelle étudiante, elle se forme à la naturopathie, la réflexologie, le Qi gong et la médecine chinoise. Ces disciplines lui ont permis de poursuivre l’exploration du vivant et d’approfondir sa compréhension, notamment des aspects énergétiques et subtils du corps et plus généralement du monde. Convaincue et enthousiasmée par ce qu’elle découvre, apprend et vit, il lui tient à cœur de partager et transmettre ces pratiques.
Depuis 12 ans, elle crée des espaces bienveillants de pratique du Qi Gong, propose ses soins et formations de réflexologie plantaire, et son accompagnement en randonnée sur le chemin de Compostelle. Aujourd’hui, elle ressent beaucoup de joie et de gratitude à être sur ce chemin de recherche, de partage et de transmission.
Sandra propose un atelier de QiGong et relaxation sonore dimanche matin.
Site WEb: Sandra Schmieder
Qi Gong & Méditation sonore
Le Qi Gong, pratique énergétique chinoise, considère que le corps et l’esprit sont indissociables et animés par une énergie vitale, qu’on appelle Qi (Chi). Lorsque cette énergie est abondante et qu’elle circule bien, alors la santé est bonne et l’esprit est clair. Les pratiques visent donc à nourrir et faire circuler le Qi de manière harmonieuse pour maintenir ou retrouver l’état de bien-être physique, psychique et émotionnel. Généralement, les pratiques suivent les saisons pour s’harmoniser avec l’énergie du moment, présente dans la nature.
Le Qi Gong comporte des mouvements, souvent réalisés avec lenteur, présence et en harmonie avec la respiration. Il comporte aussi des postures statiques qui renforcent le Qi, des méditations qui transmutent, et des émissions de sons qui agissent sur la vibration du corps. Les pratiques méditatives et sonores mobilisent et harmonisent les énergies subtiles de l’être et visent à améliorer l’état psycho-émotionnel et à élargir la conscience.
Sébastien – Mareechi Das
OM Chanting
Passionné depuis de nombreuses années par les cultures et traditions de l’Inde, je me suis naturellement orienté vers les voies du développement personnel et du bien-être. J’ai été amené à explorer et à pratiquer l’Atma Kriya Yoga, mais aussi à m’intéresser profondément au pouvoir du son et à ses effets harmonisants.
Je me suis particulièrement consacré à la technique millénaire du OM Chanting, dont je propose aujourd’hui la pratique pour le bien-être de tous, grâce aux vibrations d’harmonisation qu’elle génère.
Parallèlement, ma passion s’exprime à travers la musique traditionnelle indienne. Je pratique le mridanga (percussion traditionnelle) et participe à des Bhajans Kirtans, des chants dévotionnels qui diffusent les puissantes et profondes vibrations des mantras en sanskrit.
À travers ces pratiques complémentaires – le son sacré du OM et la musique dévotionnelle – je vous invite à une expérience vibratoire unique, au croisement des enseignements ancestraux de l’Inde, de la paix intérieure et de notre connexion au cœur.
Qu’est ce que OM Chanting?
Le OM Chanting est une pratique collective d’harmonisation vibratoire basée sur la répétition consciente du son primordial OM. Selon la tradition yogique, OM est la vibration originelle à partir de laquelle toute la création se manifeste. Chanté en groupe et dans une géométrie spécifique, il permet de transformer les énergies négatives en énergies positives, d’apaiser le mental et de soutenir l’équilibre émotionnel. Cette pratique agit à la fois sur les individus et sur l’environnement et peut être vécue comme une contribution active au bien-être de l’humanité et de la planète, accessible à tous, indépendamment des croyances.
Qu’est ce que Bhajans & Kirtans?
Les bhajans et kirtans sont des chants sacrés issus de la voie du bhakti yoga, la voie de la dévotion et de l’amour universel. Chantés en « appel et réponse » ou en répétition collective, ils utilisent le pouvoir du son et du mantra pour calmer le mental et ouvrir le cœur. Plus qu’une performance musicale, il s’agit d’une expérience intérieure et collective, où la vibration du chant devient un support de présence, de joie et de reliance. Ces pratiques favorisent le lâcher-prise, l’unité et une profonde connexion à soi et aux autres.
Danielle Cartau
Chant et Conscience
Danielle Cartau chante et joue avec sa voix depuis l’enfance : déjà petite, elle montait des spectacles avec ses amies, curieuse de ce que la voix pouvait faire et dire. Le chant l’a accompagnée toute sa vie, jusqu’à une longue pause de 15 ans où elle s’est éloignée de sa pratique vocale. Lorsqu’elle a repris le chant, elle était déjà engagée sur un chemin de développement personnel et a découvert combien la voix est un miroir profond de nos émotions, de nos tensions et de notre essence.
Formée en chant, certifiée en art-thérapie par la voix et en sonothérapie, elle accompagne depuis presque 15 ans des personnes de tous horizons à retrouver une expression plus libre et incarnée. Son approche holistique intègre le travail somatique de la voix, la respiration consciente et la régulation du système nerveux pour apaiser les tensions et soutenir l’expression authentique.
Danielle anime des ateliers, stages, voyages sonores et cercles de chant, et propose un programme en ligne dédié à la voix et à la transformation intérieure. Elle voit la voix comme un portail vers l’épanouissement, l’ouverture du cœur et la connexion à soi et accompagne avec sensibilité, présence et une profonde écoute.
Danielle croit profondément que la puissance de chacun·e se révèle quand la présence intérieure s’aligne avec l’expression dans le monde.
La pratique de Danielle
Danielle anime des stages, des ateliers, des voyages sonores en groupe, des cercles de chant sacré, et elle a créé un programme en ligne (en anglais pour les femmes) dédié à l’expression vocale et à la transformation intérieure. Par la vibration du chant, la respiration consciente et le mouvement, elle accompagne chacun·e à libérer émotions et blocages pour retrouver une expression libre et incarnée.
Sa pratique vise à créer des espaces où le bruit du monde s’apaise, où la présence intérieure se clarifie et où la voix peut se déployer avec naturel. Avec une présence douce et attentive, elle invite chacun·e à s’ancrer dans le corps, à y rencontrer sa vérité, puis à laisser cette vérité s’élever, vibrer et résonner.
Son approche holistique intègre le travail somatique de la voix, la respiration consciente et la régulation du système nerveux, offrant un accompagnement profond et bienveillant.
Lore Hilda
Exploration Vocale Holistique
Lore Hilda est une artiste pluridisciplinaire, autrice-compositrice-
Également accompagnante holistique, notamment au moyen de l’hypnose, du yoga et du voyage au tambour, elle créé sa propre approche mêlant le chant aux pratiques de bien être et thérapeutiques qu’elle partage au sein de sa structure Alchimie Créative.
Site web: www.alchimiecreative.com
Instagram: lorehildamusic
Qu’est ce que l’Exploration Vocale Holistique?
L’Exploration Vocale Holistique est une approche mêlant la pratique du chant, qu’il s’agisse de connaissances techniques et musicales, d’un chant intuitif ou de chants médecine, l’accompagnement psycho-corporel et émotionnel (yoga, massage, hypnose, chamanisme). Dans ces espaces, nous apprenons à chanter avec notre ressenti, nos sensations physiques mais aussi nos émotions, nous appréhendons la voix comme un portail entre l’intérieur et l’extérieur, entre le vécu et l’expression de soi, entre le tangible et le subtil.
Nous venons ici explorer le territoire de notre voix, cette part de nous omniprésente et pourtant si méconnue.
Cet atelier, bien qu’introspectif, reste ludique, axé sur le travail en groupe ou à deux, dans un cadre sécurisant et bienveillant. »
Anne Dalmasso
Chant sacré & Psychophonie
Psychologue diplômée, formée en Psychophonie par Marie-Louise Aucher, chanteuse, Anne Dalmasso, propose la synthèse de son expérience, intégrant l’énergétique traditionnelle chinoise. Elle aborde le chant dans sa dimension thérapeutique et transmet la richesse du monde vibratoire en donnant des conférences, des cours individuels et collectifs, des stages et des concerts.
Sa pratique l’amène à faire émerger chez ses élèves une voix plus authentique, libérée de ses émotions et de ses limites, en harmonisant les plans du corps, de l’âme et de l’esprit.
A l’hôpital de Grasse, elle accompagne les femmes enceintes avec le de chant prénatal et elle a ouvert un atelier pour les femmes victimes de violence.
Elle chante particulièrement le répertoire sacré médiéval depuis 1993, notamment la musique composée par Sainte Hildegarde de Bingen.
Anne anime un atelier samedi.
Site Web : Le Lab’Oratoire
La pratique de Anne
Riche des enseignements que Anne a reçus, elle développe sa propre façon d’aborder le chant dans une dimension thérapeutique, véritable outil de prise de conscience et de réparation.
La voix exprime quelque chose de profond et d’intime, elle parle de soi hors les mots et véhicule les émotions. Elle conduit aux blessures qui sont encore présentes, plus ou moins consciemment, et permet de ramener ici et maintenant la part de soi qui souffre encore et de cheminer vers la consolation et la pacification. La vibration va accompagner cette transformation, pour accéder à plus de liberté et de joie.
Cécile Robert
La Danse des 5 Éléments
Cécile n’a eu de cesse de danser et de tisser des liens entre les différents univers dans lesquels elle évolue : danse thérapie, ingénierie et coaching interne dans le spatial, en passant par les constellations familiales et l’analyse jungienne.
Allier le corps et l’esprit, le mouvement et la joie !
Pour regrouper tout cela en un lieu, elle crée Maison TARA il y a 5 ans à Valbonne, lieu chaleureux et vibrant que Cécile continue de développer et d’animer avec sincérité et profondeur.
Mon corps est pétri de danse, façonné depuis l’enfance par la danse classique (Marianne Maxacova, Pascale Julien), puis par le jazz et le contemporain et enfin, ce sera la plongée dans la danse-thérapie, qui viendra ancrer durablement la danse dans ma vie (2012 : Expression primitive avec France Schott-Billman en Expression primitive – DRLST – danse rythme thérapie et lien social + 2023 : formation Parkidanse/ hôpital de la Pitié Salpêtrière, accompagnement despersonnes atteintes de la maladie de Parkinson. La rencontre avec la danse des 5 rythmes sera décisive, une réelle explosion de joie ! (Guillaume Laplane, Marie Motais, … Micadanse à Paris)
Site web : Le temps d’agir
Instagram : CÉcile Robert
Qu’est-ce que la Danse des 5 éléments ?
La danse des 5 éléments est une synthèse joyeuse et aimante de mon cheminement, tissant l’ancrage dans le corps et la joie du mouvement, à l’analyse jungienne et ses archétypes, à l’art d’accompagner avec respect chacune et chacun (coaching), ainsi qu’au lien fondamental à la nature et ses 5 éléments, terre, eau, feu, l’air et espace (éther).
La danse des 5 éléments propose de laisser libre expression au corps : les différents rythmes et les danses qui les accompagnent parviennent à tenir le mental (autant que faire se peut) à distance et laisser le champ libre au corps qui se met en mouvement et qui sait.
La session commence avec le rythme de la terre. Nous nous déposons au sol et dans nos corps, en nous reliant à notre terre intérieure, dans l’accueil simple et entier de ce qui est là. Les différentes parties de notre corps peuvent prendre pleinement appui sur la terre mère, aimante et nourricière, nous amenant à nous redresser petit à petit et à laisser le mouvement se déployer. Le rythme s’accélère, et le feu se propage dans l’ensemble de notre corps. C’est le moment d’aller visiter notre structure, de nous déplacer dans différentes directions, d’aller rencontrer le guerrier et la guerrière, la tribu… Le rythme et le mouvement s’intensifient encore jusqu’au climax qui peut s’apparenter à de la transe-danse. C’est le moment de s’abandonner au rythme, de lâcher-prise, de laisser partir tout ce qui n’a plus lieu d’être, l’obsolète et les croyances limitantes. L’air et l’éther accompagnent la redescente du rythme. Ne plus rien vouloir, simplement laisser émerger ce qui est là pour nous après avoir traversé les trois premiers éléments, chacune et chacun dans la beauté authentique et profonde de qui elle/il est. Et enfin, nous pouvons à nouveau nous déposer dans notre corps, en laissant la session s’intégrer dans chacune de nos cellules, empli.e.s de l’amour inconditionnel de qui nous sommes.
Le cadre est bienveillant, pas besoin de savoir danser, pas d’esthétique ni de regard extérieur. Venez simplement avec qui vous êtes et ce qui est là pour vous.
Une aventure pleine et entière, dans la joie du corps.
Collectif « Contact Improvisation 06 »
Danse Contact Improvisation
Christophe et Magali partagent une passion pour le mouvement et la danse. Tous deux pratiquent le Contact Improvisation, aiment utiliser le mouvement comme un moyen de rencontre et de créativité.
Magali pratique les danses latines et le yoga, aime faciliter des espaces de danse avec simplicité et plaisir.
Christophe, membre du Collectif CI 06, explore également d’autres formes de mouvement corporel telles que l’acro-yoga, la relaxation aquatique et le Wùo Taï.
Facebook : Contact Improvisation06
La danse contact
Le Contact Improvisation est une forme de danse née aux États-Unis dans les années 1970. Il se pratique aujourd’hui dans le monde entier lors de séances appelées « jams » qui offrent aux danseurs, danseuses, un espace libre d’improvisation. Débutants et confirmés s’y retrouvent pour développer un langage physique direct, un dialogue peau à peau composé de transferts de poids, autour d’un point de contact que les corps en mouvement ne cessent de co-négocier entre eux.
Qu’est-ce que le Contact Improvisation ? Un art? un sport? un savoir-faire? une école? un événement social? une méthode de recherche? Oui, un peu de tout cela à la fois.
Cette pratique a eu dès son origine « pour but d’étudier les possibilités de communiquer par le toucher » (Steve Paxton).
Cette pratique est ouverte à tous et à toutes, danseurs ou non, jeunes et moins jeunes, femmes, hommes, personnes non-binaires, personnes en situation de handicap, etc.
